儒韵雅士 云南龙陵黄龙玉雕刻大师林志军

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编者按：

中国的玉雕艺术有着悠久的历史，丰富的文化内涵，浓厚的民族文化韵味，让它在艺术表现形式上，超脱形似之外的神韵，与中国的传统书画艺术的神妙之笔遥相呼应。在中国几千年的文化熏陶之下，中国的玉雕艺术也是众彩纷呈，无论是人神圣兽，还是山水花鸟虫草，在雕琢的过程中，如诗画一般，意外之韵无处不在。在云南龙陵的黄龙玉雕刻圈里，有这样一位玉雕人，注重继承中国传统文化的同时，用自己独特的审美视角，融合国画艺术表现手法，以神统形，以意融形，创造出了大量的形神结合乃至神超形越的玉雕作品，最终在玉界里开创了一番天地。

■策划: 曹滢谨 吴典鸿

■采写: 吴典鸿

■整理: 梁  优

■摄影: 尹  磊

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正文：

    谈到中国的玉雕创作，我们就不得不谈起中国画的构图，中国画的构图将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。在借鉴中国国画的技法上来看中国“玉道”，同样也遵从此理，在美玉体上构图、章法、布局，和艺术品所能表现的思想。玉雕大师构图创作的来源就是生活，是眼界，是修养，是格调。

    在云南龙陵，有这样一位玉石雕刻大师，多年来，他的作品唯美的画面，给人以心灵的震撼和视觉的冲击。其作品中的人物、花卉、亭台楼阁，初看似是具象表现，然而，细品味之下我们就能发现，这些具象的东西，其实都是经过他的艺术剪裁和匠心布局，赋予了“画中有诗，诗中有画”的独特意蕴和神思，品味林志军大师的玉雕作品，就像读一首首隽永唯美的诗，常常是韵味无穷。

    林志军的创作手法，较为独特，展现绚丽多姿的世间万物，给自身的创作带来了极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思入心和形象入理。林志军大师的作品，不仅匀称极为到位，而且韵律节奏感强，给观者以视觉美感的享受。

在玉石雕刻创作方面，林志军大师一直认为：对一块石头的感情，往往取决于对这份工作的执着和坚守。玉雕需要敬畏心，需要对作品负责任，需要带着传承的心态去创作。对待作品的态度，就是作品的高度。

在石佛寺中国玉雕大师品牌服务中心，玉雕大师林志军，带着几分感慨走进了人物专访制作室，向我们讲述了那段不平凡的雕刻之路。

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日月如梭逐流年 玉海如烟跃垂虹

99年初中毕业后，林志军跟表哥去广东四会学做翡翠大型雕刻摆件。出于对玉雕的爱好，林志军铁了心一定要学会玉雕这门技术活儿。表哥郑志生是他最早的启蒙老师，表哥在玉雕方面擅长佛教题材创作、人物细节方面的处理（脸、衣纹），给了他很多的启发，让他在玉雕的道路上，受益匪浅。

那个时候同行间的交流较少，所以表哥给自己不少帮助和指导，成了他进入玉雕界最好的依仗。但让他印象比较深刻的是，还是表哥的做人做事的态度。印象中，表哥很少给他讲什么做人做事的大道理，总是带着他做好每一件事，用自己的行动告诉他，做什么事都要专注，在这段亦师亦友的日子里，林志军的玉雕技法慢慢地提升了不少。

刚去的时候，只是简单的看别的师傅怎么使用工具、怎么做平面的东西，一看就是半个多月。耐心和眼色，几乎是得到了很大的考验。刚开始，他只是跟着大家从细节处学习拉线条，做了一段时间后，跟着师父边学边做。

当时练习雕刻的题材大部分都是观音、佛，因为没有经过学院系统的专业教学，一些雕刻过程中遇到的难题，都需要自己根据以往的经验去判断，想办法解决。当时一起做活儿的大部分都是同乡，有了这层关系，大家交流就更亲近了，大伙儿离乡出来打拼，都十分地吃苦，很少有机会接触到高级的玉石材质。

当时都是粗狂式的流水线雕刻作业，所以很难学到自己满意的高超的雕刻技法，雕刻水平的提升更无从谈起。但值得欣慰的是，正是在这样的环境中，林志军学到了很多基础的雕刻技法，练就了一身扎实的硬功底。

后来，慢慢地，朋友接触多了，做的活儿多了，他开始广涉各种雕刻题材，长时间不断的思考、改进，他觉得玉雕就该这样，术业就该该有专攻，但是想去改变这一切，又要花费很大的精力。有时候林志军也在问自己：我到底在做什么，我擅长做什么？为什么会只是在这里做？总感觉学得东西太少了！

大家都比较适合做玉雕，喜欢占了很大的成分，因为喜欢，所以做得也认真。但是只会做，没有好的指导是不行的，幸好有表哥平日里的提携和指点。做玉雕，工和商本是一体的，是不可分开的，现在玉雕的作品只是工和商的载体，那是发展玉道路上必经的一个过程。表哥以前做象牙雕非常出色，反应很快，后来，以木雕的手法开始做翡翠玉雕。

玉雕是林志军向往的自由的东西，所以这么多年来，他都保持内心的宁静，一门心思钻入玉雕圈。用他的话来讲，他可以脱去尘世的一切牵绊和繁杂，一把雕刻刀，一块石头，行走天下。边走边玩，把生活安排得再简单点，快乐点，这么多年，他始终游离于小资情调和浪漫情趣之中，让自己和作品都保持一颗艺术的心。

作为一个雕刻师，林志军告诉自己，每一件作品，都是一段故事，都要用一颗敬畏的赤子之心去创作，让自己的作品，做出自己的特色，不受环境、经济、市场规则的束缚。虽然市场环境的变化，会让大部分的雕刻师调整自己的经营方向和作品创作方向，尽管很多外在的东西不断地冲击着自己纯粹的创作初心。

但只要坚定不移地追求本心，坚守真艺术的正确方向，潜心创作，都能让作品保持永久的高度，为后来人提供一些有价值的参考和学习力作。一直以来，林志军坚持追求有思想的作品创作，只为自由而创作。

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初闯玉路勤出慧 道深路远从头越

十年磨一刀，对玉雕基础的充分认知，让林志军逐渐看到了方向，十年的磨练，让他迫不及待地想要走自己特色的东西！他厌倦了这种为了生活而去雕刻，随着客户去改变想法的被动性的雕刻创作。

玉雕，本是一条不取悦于任何人的艺术之道，因为坚持真正的艺术和循序渐进得发展，才走到了今天的成熟发展阶段。作为一个玉雕创作者，渴望脱离商业影响，追求内心纯净的创作，这才是玉雕产业健康发展最终的归宿。

09年的时候，林志军有个朋友从云南回来，带了一块黄龙玉原石。多年不见老友，与老友谈笑间，不经意地，看到了那块石头，就是这不经意地一撇间，林志军一眼就喜欢上了它。这块黄龙玉干净晶莹，色黄如金而尊贵，油脂光泽强，几无裂绺，那一抹瞬间爆发的最具生命力和感染力的吉祥之色，刹那间勾起了他的创作欲望。

那一刻，他无比激动，放佛寻遍世间的那块创作灵石被找到了一般，他确定自己找到了适合的载体。朋友看到他对这块玉石如此感兴趣，便建议他去云南龙陵看看，因为那里是黄龙玉的故乡。

十多天后，他独自一个人背上背包，踏上云南的热土。踏上那片距离天界最近的南疆，他感觉自己像是左脚踏上了彩云之南，右脚烙在云岭之南，让他感受到“一日长一丈，云南在天上”的暖意。峰谷纵横、川流回旋的奇异云南高原，险峰峡谷横亘交错，江河溪流源远流长，湖泊温泉星罗棋布，造就了这块神奇美丽的乐土，正式这片神秘的厚土，让他找到了玉雕艺术创作的灵感。

站在山顶上，看着脚下的这片土地，清心的空气让林志军怦然心动，碧蓝的天空有一种静谧之美，仿佛在这片土地上就连时间都流淌的格外缓慢。于是，他决定留下来，为这个地方做点什么，为自己追求自由的玉雕艺术创作，做点什么。

第二天到了市场后，看着满市场的黄龙玉原石，看着大量的取之不竭的创作载体。出于对黄龙玉疯狂的痴迷，很快，林志军便在市场旁边租了个五六十平米的门面，他要在这里生根发芽，他要在这里开始另一番新的奋斗人生，他要在这里，追求最自由的创作。这间狭小的门面，刚开始，他打算做来料加工。

第一次接到雕刻黄龙玉的时候，他亲自操刀来做，由于是第一次，他只好按着自己原有的功底把它当做翡翠来雕作，令他欣喜的是，出品效果特别好，很受大家喜欢。说起这个租门面也是捉襟见肘，当时初来乍到，并没有充足的资金，但林志军觉得自己有一技之长，不误身。于是，刚开始也是抱有带着朋友做做活、帮帮忙的想法，在朋友的担保下，租下了这个店面，边做加工活，边还房租给朋友的朋友。

幸运的是，有一天，他接手了一块黄龙玉，货主要求把它雕作成一个观音，工费一万多，做完交货后，货主十分满意。这一件黄龙玉观音作品的加工费，让林志军提前还清了一年的房租。在林志军的心里，对黄龙玉尽是说不清道不明的喜爱，总感觉自己与黄龙玉有一段很深的玉缘，斩不断，一世的牵绊。

从此，就像欣赏自己的心上人一样，林志军对黄龙玉充满了爱慕之心，在他心里，黄龙玉始终是最美的。作为玉雕创作的载体，色彩美，题材丰富，就好像是大自然馈赠给他的礼物。在林志军的眼中，从黄龙玉雕刻工艺升华到艺术的层面，需要广大玉雕人主动去承受这份小小的执着。

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躬履玉道时见节 天荆地棘终平坦

自从在云南开始自己的新征程之后，林志军一直在寻找黄龙玉的最佳原料，他想在自己最美好的年华里，做特别的一件黄龙玉作品。终于，他等到了一个机会。

2012年的时候，有一天，他像往常一样，去逛早市市场——黄龙玉赶集。在逛市场的时候，偶然间，他发现一块特别的料子，这块料子的大小、厚度、色彩、器形，从毛料到外形非常协调，没有被切割过，一下子就把林志军吸引住了，越看它越觉得有味道。

但考虑到加工成成品后，市场价值增值的问题，他犹豫了，毕竟要面对市场的压力，这对他来说是非常大的挑战。回去后，他满脑子想的都是这块料子，一直念念不忘，脑子里也在不断的思考，探索如何雕刻这块料子，经过几天思想上的挣扎，终于他暗下决心再去看看。

过几天，他就和朋友去了市场，看上次看的那块料子，幸运的是，这块料子还在那里。但朋友一直都不太看好这块料，朋友觉得这料子一般，市场价值不是很高。听完朋友的苦心婆劝后，回去后，他又反复思索了很久，面对如此大的挑战，他下定了决心，买这块料子。他觉得自己可以很好地在作品上表现出《江南》意境，这一定是自己一生中最重要的一件作品。

第三次，林志军毫不犹豫地拿下了它，抛开市场的眼光和顾虑，以自己的构想、创作思想，让作品跟自己内心融合在一起，进行深度的创作。在他心里，这块料子，完全符合自己内心方向的追求。和卖料子的老板交涉后，他得知刚好卖料子的老板也是自己老乡，两人通过交谈彼此熟悉后，老板也看出了他雕刻的欲望和对这块料子的爱惜之心，非常的支持他，最终，老板决定以1.5万元的价格让宝给他。

回去后，他非常的高兴，一直在不断地构思从何下手，但迟迟不见动静，这可急坏了关注这件料子的朋友们。林志军一直在构思着如何在这块玉石料子上创作，但让人想不明白的是，他居然把料子放在柜子里，这一放，就是两三个月。三个月后，他才把它拿出来准备设计，漫不经心地开始下刀雕刻。

幸运的是，雕刻的过程中，林志军赶上了“玉满乾”杯，于是，他就带着这件作品参加了“玉满乾”杯，想听听各位大师对自己这件作品的评点指导，但出乎意料的是这件作品居然获得了“玉满乾”杯的最佳工艺奖。

他暗自庆幸，得到前辈们的指导。评完奖后，他把这件作品带回去，又进行了一番大的构思和反复修改，完成后，他对这件作品更加的有信心了，便拿着它去参加了2012年的北京“天工奖”，一举摘得金奖。他，成功的让这块石头，焕发出应有的光彩，赋予它永恒的价值，这就是执着于玉雕之心的林志军！

在林志军大师眼中，一名雕刻师，对一块石头的感情，往往取决于对这份执着的工作的坚守。玉雕需要敬畏心，需要对作品负责任，需要带着传承的心态去创作。对待作品的态度，永远决定着作品的高度。

谈到玉雕创作心得，林志军大师认为，作为一名雕刻者，思想修为的自我提升非常重要，自身的技艺、品味也是非常重要的。林志军大师始终认为，自己作为一个黄龙玉的雕刻师，把自己手上的东西做好就可以了，不用去管太多市场的迭起回生，不用去管太多人世的吵杂和喧嚣，毕竟，黄龙玉本身就有足够的升值空间，去让消费者回到正确的消费观。