黄东雷的古典风格工笔人物画
黄东雷的古典风格工笔人物画，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的形态。在这种形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。在黄东雷的人物绘画作品中，几乎全部作品描绘的是女性人物，女性人物绘画作品又分为成年女性、少女、幼女。黄东雷的人物作品重点表现的都是少女。画出的少女五官清晰，线条柔和。画面处理的干净，给人一种清爽的感觉。对不同的性格的少女，所用的力度、绘画方式也有所不同。开朗元气型的女生眼睛较大，鼻子要小巧，面部表情要丰富；冷酷型女生眼球微微上移，睫毛要长，鼻子可拉长，为突出一种冷酷的气质；害羞萝莉小女生眼睛最好也要大，睫毛往上翘。上述所有性格的少女均采用瓜子脸，手和嘴都很小巧。而服饰的色彩花纹之美更具自己的特色，贵妇的装束富丽奢华；仕女的裙杉繁华似锦；人物的服饰多彩时髦。
早在上世纪八十年代黄东雷就置身于工笔人物画的探索，那时主要作品用模仿、临摹、重复古画的绘画方式。暂无提炼出属于自己的灵感。如何突破“千人一面”的弊端，创作出属于自己鲜明独特风格的作品？在进入二十世纪九十年代后，黄东雷对作品创作有了全新的感悟：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。重点从钩线添色方法的交会诠释自己的个性，用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，再有用浓淡墨色添入线条钩好的轮廓里面。第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，通过选择与其相配的书法作品体会美感与诗意。第三，人物面部创作要传神。通过对面部的细致描写，生动刻画出仕女人物柔媚、阴险、羞涩、贪婪、孤独与哀怨。第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。
黄东雷国画作品《聊斋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到爱情背景和社会背景上，通过传统的工笔人物画的绘制和用颜体书法的说明，生动、真切、细致的描写出聊斋女性美到什么地方；真到什么地方；善到什么地方，以及在爱情生活中聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 聊斋美女很多，通过作者想象每画出来的一个，不是“容色娟好”，就是“风致嫣然”，如果给聊斋选美，选哪些？画家认为应该是上述国画作品的人物。因为她们个个是真诚的、执着的、美的追求者，是外貌美和心灵美的获得者。 何为美貌呢？标准是这样的：面容简单地说叫“丽”,复杂点叫“艳绝”，再复杂点，叫“秋波转顾,启齿嫣然”。关注本作品的人们当知，国画《聊斋十大美女鬼魅》中以图文并貌方式去形容美丽。例如，聂小倩半夜站在窗外，说“月夜不寐，愿修燕好。”胡四姐看到姓尚的书生徘徊在秋夜空院，就翻墙过来，还曰：“秀才何思之深？”，生就视，容华若仙。林四娘见到福建老帅哥陈宝钥，说：“清夜兀坐，得勿寂耶？”不过，这林四娘还是由陈公代为解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由坟造屋，还拉十七岁的傅廉同眠，因为屋里就一张床，生自惭形秽，愿在下床。原著《聊斋志异》成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动。聊斋国画作品通过紧密结合原著的手法，在另一角度上透露了当时的社会现象，表达了人民的一些愿望。
我国艺术家黄东雷大型书画展
2007年8月11日-14日著名书画艺术大师黄东雷(古画王子)于济南新世界商城大禹美术馆举办大型个人山水画展，部分精品被该馆收藏。其中巨幅主题画卷“山水之魂”以及经典巨作224幅、临摹古代名作114幅、实景写生作品212幅、毛体精品书法28幅、工笔人物画36幅。画展受到各级领导的高度重视及书画界众多前辈的普遍关注，山东老年书研究会副会长孙波和山东大学图书馆党支部书记孙东升亲临画展开幕式发表讲话并为开幕式剪彩，。
与会采访的媒体有山东电视台、山东教育电视台、山东人民广播电台、山东广播电视报、山东侨报和《学术理论与探索》杂志等。
当代书画大家黄东雷的作品在中国国内家喻户晓，他继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了无比高深的艺术境界，作品名扬四海，受到书画界及全社会的普遍关注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之气势，又有龙飞凤舞之美感。黄东雷的毛体草书和写意山水、工笔仕女三项主攻被成为书画三绝，尤其得到收藏家的垂青，不惜出高价购买。草书书法是一种极需要性情和气质来支撑的艺术，非其人非其时往往不易得之，黄东雷草书也是一种必须伴随时代思潮的解放才有可能获得实质性突破和发展的艺术
黄东雷通过对汉字书法的学习，使其精神世界、文化生活的窗口被轻轻地打开。其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。
黄东雷是集颜体、二王和毛体特点并形成自家风格的真正书法艺术家，黄东雷在书写时往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。书法家在书法作品中成功运用了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
狂草名家黄东雷毛体书法作品
黄东雷是集颜体、二王和毛体特点并形成自家风格的真正书法艺术家，黄东雷在书写时往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。书法家在书法作品中成功运用了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
黄东雷通过对汉字书法的学习，使其精神世界、文化生活的窗口被轻轻地打开。其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。
“狂草22米”毛体书法长卷系著名书画家黄东雷 号 古画王子2008年度的代表作。作品用毛体书法风格书写唐宋著名诗词，全长21.9米，高度为67厘米。字句大多采用狂草形式，小部分字句为行草，在采用毛体的同时也容入作者个人的书写风格。2008年11月创作完成后连续三次在全国各地亮相，受到书画界尤其是毛体书法界的极高评价。
“狂草22米”三次在全国各地亮相介绍：
1)2008年11月22日亮相济南古玩城中国书画交易中心五周年庆典。
2)2008年12月14日亮相北京红星韶膳养生会馆毛体书法笔会现场。
3)2008年12月17日亮相北京钓鱼台毛体书法颁奖大会主会场及接待厅，作者同时领取大会颁发的“毛体书法家全国三十佳”荣誉证书。
如果谈到《狂草22米》毛体书法长卷作者黄东雷对汉字书法的学习钻研,可追溯到他的幼年时期.那时的他就对毛笔字有了很大的兴趣，从上小学起就与纸墨结下不解之缘。早期的书法学习起步于临摹街头出售的单张字帖，之后在唐代楷书等碑帖上进一步学习。自1979年临摹《多宝塔》碑帖后，1981年又专门学习《颜勤礼碑》、1988年初临摹《唐怀仁集王羲之圣教序》字帖进入行书学习阶段，对篆书和隶书的书写技法也有大幅提高。到上世纪九十年代后黄东雷的颜体楷书和二王行书的功力已非常深厚，为他之后的书法风格奠定了基础。
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