王长田倚6条军规 领光线缔造电影市场传奇
光线传媒用“三连胜”缔造了电影市场的奇迹———电影《中国合伙人》日前举行首映礼时，光线传媒总裁王长田特意绕开红地毯而行。“我只是负责这部电影的发行，并不是深度参与的出品方，我不能借别人的作品出自己的风头。”其实，王长田的出现足够给红毯增一缕喜色。之前的中国电影市场可谓是一片沼泽迷雾，成功基本靠“碰”，但是，作为《泰囧》的投资方、《致青春》和《中国合伙人》的发行方，王长田在2013年的每一步都踏得很准，已经超越了“偶然”。 他仿佛看到了别人看不见的启示，知道哪个方向可以穿越杀机四起的深山野林。而王长田却觉得成功其实来得晚了点，“光线之前绕过不少弯路”。
记者的采访就从标注“歧路”开始，王长田领着光线传媒一路摸索出来的经验更像是给错误的路线贴上绕行标志——“不是这里”、“不是那里”。在影视圈这个各色人等聚集的奇葩之地，王长田冷静的辨别力和埋头踏实的行走，应该能够帮助更多欲向远方迈进一步的电影人避免一些“陷阱”。
第一条：不要害怕起用新导演
中国观众和电影环境已发生改变
光线传媒涉足电影业已经5年多了，但如今的“一鸣惊人”背后也隐藏着遭遇“诟病”的艰辛，对此，王长田坦承，一些被外界喻为“烂片”的项目正是光线走的“歧径”，“其实，从商业上来讲，我们以前并不赔钱，最多一年赔了1000万，大部分年份都赚钱，只是赚得没那么多而已。但我们当时过多地依赖了香港导演和公司，创作时摸不准内地市场的脉，商业谈判时也处在不够平等的位置，有些合同签得真的是很傻，所以生产出了一些口碑不够好的影片。”
从前光线的黑板上有100多位港台导演的名字，但从去年开始，王长田开始有意识地偏向内地的新导演。因为他觉得中国观众和电影环境已经发生改变，内地新导演得到了更多的认可，“迷信港台导演或者迷信国内大导演的现象必须改变。”
培养新导演是中国电影目前迫切需要去做的一件事情，“中国目前的导演数量太欠缺了，我们至少需要200个新导演，这个缺口很大。”不过，王长田也表示不会“屏蔽”港台导演，也会选择与创作认真、对投资者负责的导演合作，“我们不再只看导演的名声，因此把一些与名导合作的‘可做可不做’的项目果断地停了下来，而是偏向于给新人一些机会。《泰囧》正是光线影业战略调整的一个体现。”
第二条：不要做“一锤子买卖”
勤勤恳恳地覆盖整个环节
《泰囧》之前，王长田认为电影作品的品牌取决于导演和演员，而投资和发行方则属于幕后默默衬托的绿叶，一部作品上映后就是一个阶段工作的结束，没有必要像中华老字号那样悬挂出历经风雨的“匾额”。但他现在已经不这么看了，“电影公司也需要对于自己的发展有长期的规划和质量的掌控，很多电影公司把海报、预告片、宣传环节都外包出去了，那样会造成‘失控’，光线则不会外包，我们的团队要勤勤恳恳地覆盖整个环节。”
所以，光线在电影方面的发展是一个系统化的“整体移动”，“例如，发行电影时，光线就会启动自有的媒体渠道，电视台1200个频道，还有地铁、公交、火车、飞机、加油站、大学校园，搭载着《泰囧》、《致青春》、《中国合伙人》的内容都在这些渠道进行传播，包括大卖场的电视；我们还有全国70个城市电影发行人员贴地式的营销，这些都构成了一个无缝的覆盖。光线的整个团队都是自己的，这才能保持高质量的持续性，但一些纯娱乐的公司，总是抱着一锤子买卖的心态，一个项目完了就解散了，对人对己都不愿付出长久的责任。”
第三条：不要把自己搅进谣言
尽量置身于是非之外
王长田是媒体人出身，这让他对于娱乐圈始终有一种客观的警觉姿态，不会让自己的情绪被各种不靠谱的信息和传言所左右。王长田认为这是一种“职业精神”，“比如说，光线的员工去看电影，通过微博发表个人看法本来很正常,但光线绝不赞成员工去评论同档期的电影，无论好坏都保持‘缄默’，否则会引发不必要的猜度。”
王长田也不希望影视公司彼此之间视为“仇人”，“那种你是你、我是我的分别心，互相防备、恶意竞争的态度不利于影视圈的发展，因为电影是非常需要严密合作的。”尽管不愿树敌，但光线近来却没少遭受负面言论的诋毁，王长田尽量置身事外，谨慎做事，“有些谣言让我感觉非常委屈，但我没有办法去辩驳，回应就是在配合对方的炒作。比如，有人说我们雇用水军宣传《致青春》，其实，我们没有一毛钱的成本是花在水军上面的。我们已经有两年时间不再请影评人来看片了，因为不愿意给外界留下收买影评人的印象。我们的首映都是卖票给观众的，也会请来媒体看片，因为我们希望得到最客观的反馈。”
最近，光线与徐峥之间“关系决裂”的消息传得非常热闹，对此，王长田又是一脸无奈，觉得自己又是无辜地被“重伤”，“我和徐峥的合作一定会继续下去的，既然徐峥能跟别人谈‘价码’，就能跟光线谈。其实，导演与出品方合作的核心是能不能给彼此带来帮助。徐峥是一个很有头脑的人，综合能力很强，而光线则能够为他提供很好的平台与运作。我觉得徐峥没有理由不跟光线谈，因为凡是商业条件的东西，我认为合理的我都接受。”
平日喜欢写书法、静静喝茶的王长田在是非之地中只能用良好的心态“冷却”自己：“我其实很痛苦，因为不断有攻击和谩骂。但是反过来想，如果你是生产机床的，没有这么多关注，也没有人会骂你。谁让我在娱乐圈呢？这个名利场中就是有些必须承受的烦恼，吃亏就算了。” 第四条：别信“不想赚钱”的吹牛
赔钱是对智力的否定
得益于做“娱乐现场”的积累，光线对于导演和演员的了解比一般的电影公司更加深入。“比如，有的演员特别难合作，新导演驾驭不了。有的演员售后服务极差，宣传推广阶段处处以化妆费的名义加钱，或者出席活动少，不接受采访，答应了却不来。还有的演员之间组合会减分，没有化学反应。”
王长田还遇到了很多骗子、混混。“有人一张嘴就是：我们有的是钱，投资电影不怕赔，就是玩一票，对于这样吹牛的人，我都敬而远之。赔钱是对智力的一种否定。做生意的人最怕被骂是傻子，电影圈里，谁要是不想成功赚钱，那就没有前途了。”
“光线的账面上有超过10个亿的现金，没有一分钱的外债。我们不会乱花钱，投资完全看影片需要。我现在手里压着10多个导演的项目，有些放在以前可能会做，但现在就不会做了。”
第五条：不要只相信“自己”
很早就开始“依赖”80后
观众的成长和换代现象近来才受到特别关注，王长田却很早就开始“依赖”80后了。“我们得到一个剧本后，会找几个员工来读,他们大部分是80后，代表着如今主要观众群的口味，他们会告诉我们是否喜欢这个剧本，哪里很精彩，哪里不合理，我们会与编剧一同讨论，改进逻辑、结构和台词。”
在影片的粗剪阶段，年轻员工还会成为第一批观众，一起给电影挑毛病，“这样做电影的效率很低，我们的员工工作强度很大，我们用时间来弥补。”王长田表示，了解观众的需求不应该是猜测或者“我觉得”，而是要实实在在地把观众摆在首位，做有智慧的商业片。“其实，依循类型片的路线也是尊重观众、尊重市场的一种表现，因为类型片是多年来根据观众的心理和喜好形成的一种安全模式，但是《泰囧》之前，类型片却一直被内地电影忽略，反而是把各种元素堆砌在一起，弄成了‘四不像’”。
第六条：不要迷信小成本
大片才能彻底引爆市场兴奋点
今年以来，《泰囧》、《致青春》等作品制造了国产中小成本投资电影“以小博大”的红火态势，其优异票房更是引来不少投资者，相比之下，国产大片投资领域则门庭冷落。对此，王长田表示，这样的趋势中其实有“隐忧”。“跟好莱坞竞争的话，中小成本的影片不可能一直是主流，光线之后一定会做大片，中国也一定要有自己的大片。”
王长田表示，这段时间中小成本影片是不错，但不可能是市场的主导。“大片的成功率远远高于中小成本影片，我们忽略了大量失败的案例，中小成本影片基数很大，总会有几部不错的，它是基础，但中国的电影要想走出去的话，必须依靠大片，也只有大片才能够彻底引爆创作市场的兴奋点。”
在王长田看来，如今中国的大片确实缺少“一次胜利”，“再多的失败教训也不如一次成功的经验。教训只能告诉你这个事情不应该做，并不能告诉你怎么做才能成功。而成功会有共性，会给你信心和影响力，从而聚集良好的资源。中小成本电影的成功已经证明了中国电影市场的巨大容量，而这也正是大片成长的土壤，只不过需要大片以更高的水准出现。”
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